Auf der Single "Leiermann" frùhnt ihr der deutschen Sprache. Steht ihr auf deratige Literatur aus dem 19. Jahrhundert oder warum verwendet ihr ausgerechnet ein Gedicht von Wilhelm MÙller?
Joakim Montelius: "Die deutsche Romantikliteratur aus dem 19. Jahrhundert vermittelt eine sehr tiefes, humanistisches und vor Allem vollkommen glaubwÙrdiges GefÙhl. UND DAS IST, DENKE ICH, AUCH DIE WAHRE ESSENZ DER MODERNEN GOTHIC KULTUR (Jawoll! -ToM). Wir haben aber diesen Text gew¹hlt, weil wir Franz Schubert und speziell "Die Winterreise" mit all diesen schùnen Lyrics mùgen. Ich glaube, sie repr¹sentiert die deutsche Sprache am besten. Wir wollten "Der Leiermann" schon seit Jahren mal verwenden, aber irgendwie hat das nie geklappt. Als wir "Llike Tears In The Rain" aufnahmen, haben wir zuf¹llig gemerkt, da¤ dieser Text auf den Song pa¤t. Als die Leute von DEPENDENT das hùrten, wollten sie "Der Leiermann" als Single haben. We said "sure, go ahead" and so it was."
Euer neues Album ist insgesamt (sounds, outfit, presentation etc.) sehr modern und "stylish". Wie wichtig ist fÙr dich "STYLE" im Leben (eine typische WERK_A Frage! ToM)
J.M.: "Why be ugly when you can be beautiful? Wir haben nur das eine Leben und es ist doch eine gute Idee, ja fast schon notwendig, es so schùn wie mùglich zu gestalten. Die Welt da drau¤en ist h¹¤lich genug und wir sollten uns davon nicht mitrei¤en lassen. Stil steigert das SelbtwertgefÙhl und ich fÙhle mich bedeutend wohler in meiner Haut, wenn ich einen Anzug trage, als wenn ich mich in paramilit¹rischen Uniformen an den Horror des Wehrdienstes erinnere. Þsthetik ist das Tor zur Harmonie. Mit ihr lassen sich die guten und schùnen Dinge des Lebens aus unserer verkrÙppelten, h¹¤lichen Kultur herausfiltern. Wir mÙssen uns wieder an das Schùne erinnern, das wir erschaffen kùnnen, wenn wir es wollen. Style is an instrument for self-improvement."
"Tour de Force" ist ein sehr beeindruckender, starker Tanzflur- Kracher. Wie wollt ihr das in Zukunft Ùberbieten?
J.M.: "Indem wir es noch mehr krachen lassen... oder es vielleicht auch mal etwas ruhiger angehen. Es gibt viele Mùglichkeiten, einen Tanzflur zu beherrschen, und glaubt mir, frÙher oder sp¹ter kriegen wir sie alle!!!"

Was sind deine persùnlichen Favoriten in der Kunst oder generell in der modernen Kultur?
J.M.: "Da gibt es eine Menge, zu viele, um sie hier aufzuz¹hlen. In der Literatur ist das zur Zeit Jeanette Winterson. Ihr Roman "Gut Symmetries" ist eines der einpr¹gsamsten und phantasievollsten BÙcher, die ich seit Jahren gelesen habe. Andrew Miller's "Ingenious Pain" hat mich auch ziemlich aufgerÙttelt. Als ich letztens in New York war, habe ich eine sehr gute Ausstellung von Francesco Clemente gesehen. Jenny Holzer finde ich cool, genau wie Jeff Koons und Anton Corbijn. Die Tier- Experimente des schwedischen KÙnstlers HÎkan HÎkansson sind ebenfalls gro¤artig."
Und in der Welt der Musik?
J.M.: "Ich habe kÙrzlich eine phantastische Serie von Jazz Compilations aus dem Jahr 1970 entdeckt, die auf dem legend¹ren Blue Note Label erschienen ist. Au¤erdem gef¹llt mir Deep House generell ganz gut. Pan Sonic's "A" ist exzellent, Beck, Luke Slater, Primal Scream. Die Tommy Boy Compilation "Greatest Beats" enth¹lt eine Art virtuelle Bibel Ùber die Entstehung und Geschichte von Hip Hop und Electro. Die neue Noisex CD ist gut fÙr den Adrenalin Abbau.Bobby Trafalgar steht für abgefahrenen schwedischen house/drum 'n' bass/jazz. And Kelis for cool, seriously pissed-off girl power that beats the crap out of any electro playground-aggro.
Gute Filme?
J.M.: "Fight Club", Kubrik's "Eyes Wide Shut", "All About My Mother", "Boys Don't Cry", "American History X" und alles von Tarkovskij."
Wie sieht deine Zukunftsvision aus?
J.M.: "In der Reihenfolge: Understanding, Love and Peace. Du mu¤t verstehen, um lieben zu kùnnen und du mu¤t lieben kùnnen, um Frieden zu schlie¤en. Die Hippies haben versagt, weil sie ihre Prijorit¹ten durcheinandergebracht haben. Aber ihr Grundkonzept war vernÙnftig. Ohne diese drei Grundziele werden wir uns eines Tages gegenseitig ausrotten. Und wenn wir sie nicht erreichen, haben wir auch nichts besseres verdient."
Ich glaube, das ist nicht das erste Mal, da¤ Dir jemand folgende Frage stellt: Wie stehst du zu The Kovenant (frÙher auch: COVENANT)?
J.M.: " Haben sie den Namen wirklich gewechselt? Niemand ¹ndert seinen Namen freiwillig, aber unsere Labels haben diese Situation ohne "Blutvergie¤en" bereinigt. Das wurde auch Zeit, denn viele Fans waren ziemlich irritiert und entt¹uscht, als sie mit ihrer lang erwarteten und verdammt teuren neuen COVENANT Scheibe nach Hause kamen und bemerkten: Das sind die anderen COVENANT (mal egal, welche CD sie sich gekauft haben). So etwas ist fÙr alle Beteiligten sehr irritierend und irgendeiner mu¤ dann nachgeben... Ich habe versucht, KOVENANT zu mùgen, aber ihr letztes Album klang ein bi¤chen zu aufgesetzt. Ich war richtig neugierig, als ich las, sie hätten damit begonnen, Synthis und Sampler zu verwenden. Als ich es aber hùrte, war ich, ehrlich gesagt, entt¹uscht. Wenn Metalbands Synthesizer verwenden, dann wird das meistens ein Brei aus pompùsen Streichersounds. Wenn man sich damit auskennt, kann man mit einem Synthesizer aber auch richtig brachiale Sounds fabrizieren, ganz ohne Gitarren, und eine Drum- Machine kann die Kniescheiben eines jeden Schlagzeugers ruinieren. Wenn sie das n¹chste mal Synths verwenden wollen, sollen sie mich ruhig anrufen. I'd be happy to help out."
Bitte stelle uns, den kritischen Konsumenten, eine Frage.
J.M.: "What's YOUR future vision?"
Und damit gestellt an die ganzen freien Mitarbeiter und freien Leser von subkultur.de.
(Bitte nicht mehr als drei DinA 4 Seiten.)
Wir bedanken uns für das aufschlußreiche Interview. Werk_A & Thomas Manegold